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intérpretes
Juan Diego Botto y Astrid Jones
voz en off Rosalía Martínez / voz en off Yoguine Efe Igharo Asiuwhu
escenografía Sergio Peris-Mencheta y Carlos Aparicio / vestuario y utilería Carlos Aparicio / iluminación Valentín Álvarez / espacio sonoro Carlos Bonmatí / diseño de ambiente y efectos sonoros Pelayo Gutiérrez / música original Alejandro Pelayo / tema Plus bleu que tes yeux Édith Piaf / tema Tata Ka Ve Astrid Jones
ayudante de dirección Rosalía Martinez / director técnico Manuel Fuster / director técnico y técnico de luces en gira Manuel Fuster / regidor en gira y gerente de la compañía Carlos Aparicio / maquinista en gira Arturo López / ayudante de producción Laura Hernández / gestión y producción Nur Levi / directora de producción Lola Alonso
servicios audiovisuales Ainara Pardal / estudios de grabación La Bocina / construcción de escenografía Miguel Infante
coproducción Producciones Cristina Rota y Teatro Español
agradecimientos Diego Saldaña, Olga Rodríguez, Cristina Rosino, Ricardo Varez, Seidou Kasama, Farid Fatmibenali, Marcos Zhang, Beata Waraknek, Rafael Gasanalien, Meenaskshi Fernandes, Gina Asiuwhu, Ignaro Asiuwhu, Pablo Rodríguez "Pampa", Ismael Navarro, Pablo Seoane, Ferrocarril Clandestino, Women's Link, SOS Racismo, Brigadas Derechos Humanos, CEAR, Viviana Waisman, Cristina Sánchez Velásquez, Sílvia Miranda, Paul Laverty, Carlos Primo, Montse Ortega Fernández, Víctor Monigote, Alejandro Pelayo, Joaquín Mazón, Mónica Runde, y a los técnicos de las Naves del Español. Gratitud infinita a Cristina Rota.
espectáculo en castellano
duración 1h. 40' sin pausa
22/09 coloquio con la compañía después de la función
Horaris
de martes a viernes | 20:30h. |
sábados | 21h. |
domingos | 18h. |
Preus
tarifa a | |
martes y miércoles (días del espectador) |
22€ |
resto de días | 29€ |
con descuento* (excepto los días del espectador) |
24,65€ |
*Venta de entradas con descuento del 15% con el Carnet Jove, + 25 estudiants, menores de 14 años, jubilados, parados, personas con disminución, famílias numerosas y monoparentales, abonados al TNC y Mercat de les Flors, TR3SC, Bibliotecas y Teatros comarcales.
La premsa ha dit
"Otro estreno en el Lliure que levanta a la platea entera de la sala Fabià Puigserver en una larga ovación. No se puede empezar mejor la temporada. Una pieza de Juan Diego Botto que ha supuesto, para quienes sabíamos de él básicamente por la gran pantalla, todo un descubrimiento por partida doble: como autor teatral y casi también como actor de teatro, pues hace mucho que aquí no le veíamos sobre un escenario, desde que en 2001 vino al Poliorama con Rosencrantz & Guilderstein han muerto bajo la dirección de su madre, Cristina Rota. (···) Los textos son estupendos y Botto los defiende de maravilla, con una fuerza escénica casi magnética. Con estos temas, lo más fácil sería caer en la condescendencia o en los tópicos que suelen acompañar sobre todo a los inmigrantes, cuando no en el melodrama. Sin embargo, en su exposición de los dramas que, de hecho, son las historias, consigue un gran equilibrio entre la dureza y la ternura, la ironía y el dolor."
Begoña Barrena (El País)
"¡Qué gran actor! ¡Qué capacidad para dirigirse a todos y cada uno de los espectadores, que todos son uno mismo con el mismo número pegado en el pecho, como si sólo les hablase a ellos. ¡Y qué compromiso! ¡Cuanta verdad! Una interpretación que nace del corazón, del alma, de la convicción, de la rebeldía, de la impotencia, de la reflexión."
Santi Fondevila (Time Out)
"Unos monólogos magníficos que magnetizan al público desde el primer minuto (···) con una escala humorística que va de la ironía más delicada a la más vitriólica, del sarcasmo un punto piadoso al más sangrante. Un espectáculo francamente recomendable."
Joan-Anton Benach (La Vanguardia)
"Una función que atrapa la atención del espectador por una conjunción de excelencias escénicas. Un trabajo atento al detalle que se extiende a la dirección de actores. Botto –asume cuatro de los cinco monólogos–está soberbio, y Astrid Jones resulta una actriz muy dotada para la expresión serena del dolor."
Juan Carlos Olivares (Ara)
"Una función que te toca, te ilumina, te enciende. Cinco monólogos sobre la inmigración y el exilio. (···) Una interpretación con luz, y una puesta en escena que parece tener a Brook como modelo. Magnífica y conmovedora Astrid Jones. Botto puede resultar en algun momento tan seductor y temible como Tom Cruise en Magnolia. (···) Gran espectáculo, gran arte. Que gire y gire y gire, por favor."
Marcos Ordóñez (El País)
"Se trata de un teatro necesario, una puerta abierta para aproximar a todo tipo de espectador a una realidad que ha existido, existe y demasiado a menudo se desconoce, se ignora o interesadamente se silencia. Una buena oportunidad para descubrir, mirar desde un punt de vista distinto, conmoverse y reflexionar graciea al ejercicio de honestidat que se plantea el autor consigo mismo y con el público. Apuesta singular es esta por parte de un personaje conocido que no tendría por qué llevar a escena sus inquietudes ni parte de su autobiografía, con quedarse en su casa, firmar un manifiesto o asistir a alguna manifestación digamos que ya cumpliría con su cuota de compromiso. Sólo por eso, este espectáculo me inspira de entrada un profundo respeto y cierta admiración por la valentía de mostrarse."
Teresa Ferré (Notes d'escena)
"Juan Diego Botto es un activista: un activista del teatro, porque es un excelente actor, y un activista de la dignidad humana, porque nada de lo humano le es ajeno. A partir de Un trozo invisible de este mundo se afianza definitivamente no sólo como actor sino como un autor comprometido, palabra sagrada en un tiempo y hoy desprestigiada. (···) La pieza son cinco monólogos, (···) cinco heridas abiertas, el rostro del terror con toques de sarcasmo y humor. (···) Teatro político en tiempos de imposturas en una obra de arte que engrandece las ideas y el teatro."
Javier Villán (El Mundo)
"Escrito con acierto, persuasivo, directo, enérgico y cargado de razón. (···) El público se puso en pie como un resorte para aplaudir largamente. Inteligente el uso que Sergio Peris-Mencheta y Carlos Aparicio hacen del interior de Matadero y de una cinta transportadora, y la dirección de actores del propio Peris-Mencheta."
Javier Vallejo (El País)
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Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración. Sin paternalismos, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo solo conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.
Un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más. Un inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer y, entre divertidos desencuentros y confusiones, explica cómo le van las cosas y la dureza de la distancia. Una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró en el ‘primer mundo’.
Un joven que relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de la dictadura de la Junta militar de los 70, y un hombre que, cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y perderlo todo por un exilio político.
Estos textos están basados e inspirados en personas y experiencias reales conocidas gracias a la colaboración de diversas organizaciones y ONG´s, a las que el autor debe un enorme agradecimiento.
Dies de funció
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