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L'ànec salvatge

Una sociedad blindada, que se autoprotege, entra en crisis cuando alguien vuelve a casa y empieza a revelar el pasado. Un drama psicológico de 1884, y el primer Ibsen de Julio Manrique.

Premios Butaca 2017 al Montaje teatral, la Escenografía y la Dirección.
Premio MAX 2018 a la Mejor Dirección Escénica para Julio Manrique.


Un pato herido convive con otros animales en la deteriorada buhardilla de una casa humilde, en una pequeña ciudad de un pequeño país del norte de Europa donde siempre hace frío. Como si los ocupantes de la casa, los pobres pero razonablemente felices (eso es, evidentemente, sólo una opinión) miembros de la familia Ekdal, hubieran arrancado un pedazo de bosque o hubieran inventado alguno para dar salida a sus fantasías, o a sus delirios, según como se mire. Pero, como advierte en un momento dado el abuelo Ekdal, tarde o temprano “el bosque se venga”.
Muchas ficciones, o por lo menos muchas de las ficciones que me gustan (y eso incluye, evidentemente, las ficciones dramáticas), consisten en eso: una comunidad, cierto grupo humano, subsiste obedeciendo ciertas reglas. Buenas o malas, han acabado configurándose como el mecanismo que garantiza la subsistencia del grupo. La historia empieza, o por lo menos la historia que dramáticamente nos interesa, cuando alguien, el otro, el extraño, llama a la puerta, observa el funcionamiento del grupo en cuestión y, en un momento dado (sea por malicia, sea por ganas de ayudar, o por una inquietante mezcla de ambas cosas) pone en cuestión estas reglas.
En L’ànec salvatge (un Ibsen maravilloso y, sorprendentemente, poco conocido y aun menos representado en nuestro país), sucede algo así. Alguien llama a la porta y los pobres pero razonablemente felices miembros de la familia Ekdal deciden abrir…
Julio Manrique

intérpretes
Andreu Benito Werle / Ivan Benet Hialmar / Jordi Bosch Relling / Laura Conejero Gina / Pablo Derqui Gregor / Miranda Gas Soerby / Jordi Llovet Petersen, Molvik / Lluís Marco Ekdal / Carles Pedragosa músico / Elena Tarrats Heda, Hedvige

escenografía Lluc Castells / vestuario Maria Armengol / caracterización Ignasi Ruiz / iluminación Jaume Ventura / música original y arreglos Carles Pedragosa / sonido y vídeo Damien Bazin

ayudante de dirección Marc Artigau / ayudante de escenografía Mercè Lucchetti / ayudante de vestuario Raquel Ibort / alumna en prácticas de interpretación del Institut del Teatre Martina Roura / alumno en prácticas del Máster de diseño escenográfico de la escuela Elisava Juli Sanjuan

construcción de escenografía Arts-cenics, Jorba Miró, Taller d'escenografia Jordi Castells y Pascualín / confección de vestuario Goretti Puente

producción Teatre Lliure

con la colaboración de Montibello, Steinhart, Cebado, D'Orleac, Tweezerman, Punto Blanco y Marco Pascali

espectáculo en catalán
duración aproximada
primera parte 1h. 30' / pausa 15' / segunda parte 1h.

12/03 coloquio con la compañía después de la función

sobretítulos en castellano e inglés los sábados a partir del 11/03
17/03 función accesible para personas con discapacidad auditiva y/o visual
programa de mano en braille disponible en taquilla

espectáculo recomendado por el Servei Educatiu del Teatre Lliure


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